André-Charles Boulle (1642-1732) war ein französischer Kunsttischler, Gießer, Ziseleur, Vergolder und Zeichner des 17. und 18. Jahrhunderts. Um 1666 trat er in die Manufaktur Gobelins ein und arbeitete dort als Dekorateur und Holzschnitzer unter der Leitung des Malers Charles Le Brun. Zu dieser Zeit wurde Jean-Baptiste Colbert auf ihn aufmerksam und empfahl ihn an König Ludwig XIV. Bei dieser Gelegenheit erhielt er die Titel des Architekten, des Malers, des Mosaikbildhauers, des Ziseleurs-Graveurs, des Holzintarseur und des Erfinders von Figuren, was ihm erlaubte, auf Techniken zurück zu greifen, die verschiedenen Körperschaften vorbehalten waren.
I. André Charles Boulle : eine doppelte Innovation
Technische Innovation durch Intarsienarbeiten
Eine der wichtigsten Innovationen, die André-Charles Boulle mitbrachte, ist die Beherrschung der Intarsienarbeit in Teilen und Gegenstücken. Auch wenn manche ihn für den Erfinder dieses Verfahrens halten, hat der Kunsttischler Ludwigs XIV., Pierre Gole (1620-1684), die tarsia a incastro schon einige Jahre früher ausprobiert. Es handelt sich um eine Holzintarsie, die mit metallischen Elementen veredelt ist. Trotzdem perfektionierte Boulle die Technik.
Das von A.C. Boulle entwickelte Verfahren besteht aus der Schichtung von Blechen aus verschiedenen Materialien, meist Kupfer, Messing, Zinn, Horn und ineinandergreifendem Schildpatt. Dann wird in einem einzigen Arbeitsgang ein Muster durch die verschiedenen geschichteten Materialien geschnitten. Wenn der Prozess abgeschlossen ist, gibt es so viele Muster und Hintergründe, wie es anfänglich geschichtete Holzplatten gibt. Der Tischler kann dann Platten rekonstruieren, die aus Hintergründen (Teilen) und Mustern (Gegenstücken) aus verschiedenen Materialien bestehen. Diese Platten werden dann zur Abdeckung der Möbelrahmen verwendet.
Innovation durch Form
Über die Innovation hinaus, die die Intarsien in Teilen und Gegenstücken mit sich bringen, ist André Charles Boulle auch an der Erneuerung der Formen von Möbeln interessiert. Vielmehr erfand er neue Möbeltypen wie Kommoden, flache Schreibtische oder Tische ohne Querstreben. Diese neuen Möbel machen sich durch prestigeträchtige Aufträge der Garde Meuble einen Namen, vor allem für die Ausstattung der Menagerie de Versailles oder des Trianon.
II. Boulle-Einlegearbeiten im 18. und 19. Jahrhundert
In Frankreich
Obwohl die Einlegearbeiten von Boulle nach dem Tod des Möbeltischlers im Jahr 1732 in Vergessenheit gerieten, wurde ab den 1750er Jahren ein Wiederaufleben des Interesses beobachtet. Diese Anziehungskraft wird unter anderem dem Marquis de Marigny, dem Bruder von Madame de Pompadour, zugeschrieben, der ein großer Sammler von Boulle-Möbeln war. Um ihre Kunden zu versorgen, kauften große Kaufleute die Werke von Boulle. Sie zögerten nicht, sie zu verändern, zu schneiden oder die Intarsienplatten herauszunehmen, um neue Stücke zu schaffen. So restaurierte die Kaufmannsfamilie Julliot die Boulle-Möbel, wobei die obere Intarsienplatte entfernt und durch Marmor ersetzt wurde.
Im Ausland
Während die Technik in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich weiterhin geschätzt wurde, wurde sie in Deutschland und England populär. In der Tat wird dieser Geschmack auf der anderen Seite des Ärmelkanals seit Beginn des 19. Jahrhunderts aufgewertet. Ähnliche Möbel wurden unter dem Namen Buhl Marquetery kreiert.
III. Boulle-Einlegearbeiten und der Stil von Napoleon III
Die Vorliebe des zweiten Kaiserreichs für Boulle-Einlegearbeiten
In Frankreich erlebt die Boulle-Marketerie mit dem Durchbruch des Stils von Napoleon III. eine neue Blütezeit. Die Vorliebe des Zweiten Kaiserreichs für diese reich komponierten Dekorationen spiegelte sich in ihrer Allgegenwärtigkeit im Kunstgewerbe wider. Sie umfassen Wandvertäfelungen, Möbel, Klaviere, Boulle-Spirituosenschränke, Boulle-Kartuschen, Boulle-Parkettuhren, ganze Esszimmer, schräge Schreibtische usw.,…
Die Innovationen des Stils von Napoleon III
Dennoch lassen sich bemerkenswerte Unterschiede in Bezug auf die verwendeten Materialien und Fertigungstechniken feststellen. Zum einen stammen die Schuppen nicht mehr von Echten Karettschildkröten, sondern von grünen Meeresschildkröten. Sie sind an ihren schärferen Flecken zu erkennen. Was das Holz betrifft, so handelt es sich in der Regel um geschwärzten Obstbaum (Birnbaum) und nicht mehr um Ebenholz. Andererseits, obwohl einige dieser Möbel von Hand gefertigt wurden, beeinflusste die industrielle Revolution, die damals in vollem Gange war, die Produktion dieser Möbel: die Messingleisten wurden als Simulakren bemalt, die Metallmuster waren ohne Gravuren, das Schildpatt wurde in Trompe l’oeil bemalt und das verwendete Furnier war viel feiner. Infolgedessen kamen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Möbel von unterschiedlicher Qualität auf den Markt.
IV. Zeitgenössische Nachwelt von André-Charles Boulle
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand ein neuer Trend in der Dekoration: die Konfrontation von traditionellen Meisterwerken mit der Designkunst. In diesem Geist der Konfrontation gründete Claude Dalle 1974 das Maison Roméo. Zu den Stars der Romeo-Kataloge gehören André-Charles Boulle und seine berühmten Intarsien. Ihm schlossen sich andere große Kunsttischler des 18. und 19. Jahrhunderts an, die mit dem modischen Design verbunden waren.
Unlängst haben französische Künstler die Boulle-Einlegearbeiten auf den neuesten Stand gebracht. Sie integrieren es unter anderem in die Herstellung von Handys, Wandpaneelen und Smartphone-Gehäusen.